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Inmaterial 09

Inmaterial 09

Dedicado al diseño en intersección con el mundo ya está disponible el noveno número de la publicación científica editada por BAU con la colaboración de GREDITS y que sus editores Mara Martínez Morant y Ramon Rispoli definen, en la editorial, como de entrelazamientos e hibridaciones entre el posthumanismo y el diseño.

Inmaterial 09 incluye textos de Alexandre Viladrich, “Hablar con las cosas: antropomorfismo, causalidad e incertidumbre”, Jaron Rowan, “Erótica, vínculos e interdependencia. Diseños de cuidado”, Pablo Sánchez, “Posthumanismo y búsquedas autocompletadas” y Paloma González Díaz, “La mirada tecnológica en los siglos XIX y XX: fundamentos del diseño de herramientas y metodologías basadas en el control”.

Este número de Inmaterial rastrea debates emergentes sobre el posthumanismo en una amplia gama de perspectivas y considera ejemplos de prácticas de diseño emergentes que enfatizan las interrelaciones entre los actores humanos y los no humanos.

Inmaterial 09 nforma sobre el desarrollo de nuevas metodologías y prácticas en el campo del diseño y muestra que las perspectivas emergentes en este ámbito pueden apoyar valores como justicia, igualdad, entrelazamiento, interdependencia, etc., entre diferentes actores humanos y no humanos, cuando tradicionalmente estos últimos habían sido ignorados en los procesos del diseño.

Disponible aquí.

Mafe Moscoso en el patronato de Hangar

Mafe Moscoso en el patronato de Hangar

La Dra. Mafe Moscoso, miembro de GREDITS y profesora de BAU forma parte como vocal, del nuevo Patronato de la fundación privada AAVC, junto a Pilar Bonet (vicepresidenta), Fito Conesa, Hiuwai Chu (vicepresidenta), Jordi Ferreiro, Dora García, Ingrid Guardiola, Laura Llevadot y Anna Pahissa (presidenta).

Hangar, un centro abierto para la investigación y la producción artística que apoya a creadorxs y artistas, es una iniciativa que se gestiona desde el año 2003 a través de la fundación privada AAVC.

Hangar ofrece un contexto y unos servicios que posibilitan la investigación y el desarrollo de las producciones artísticas de forma parcial o integral, y acompaña sus resultados mediante su inclusión en varias redes y plataformas o la detección de las posibilidades de su anclaje en otros sectores.

La Dra. Mafe Moscoso trabaja e investiga entre/a través/para/con/desde los cruces entre etnografía, escritura y arte, desde una perspectiva anti-racista y feminista.

Fantasma ’77, en Valencia

Fantasma ’77, en Valencia

La exposición Fantasma ’77. Iconoclàstia Espanyola, que se inauguró el pasado mes de febrero en el Centro de Arte Tecla Sala de Hospitalet, se presenta a partir del primero de julio en el Centre del Carme Cultura Contemporània de la ciudad de Valencia.

Fantasma ’77 es un proyecto del Grupo de Investigación en Diseño y Transformación Social de GREDITS, liderado por el Dr. Matteo Guidi, el Dr. Jorge Luis Marzo y la Dra. Rebecca Mutell, que explora la imagen monumental de Franco después de la muerte del modelo.

La exposición en su periplo valenciano incide especialmente en las fotografías realizadas por los fotoperiodistas valencianos José Aleixandre y Manuel Molines desde que se promulgó la Ley de Amnistia en España el año 1977. Mediante un recorrido fotográfico y audiovisual, la muestra invita a la reflexión del público sobre la potencia que reside en las imágenes y en la presencia fantasmal que pervive en ellas cuando desaparece la figura original.

En su presentación, José Luis Perez Pont, director del Centre del Carme habló del papel fundamental del fotoperiodismo en el relato histórico y alabó el trabajo de investigación de GREDITS que invita a reflexionar sobre una cuestión del pasado , aun latente en nuestros días, a través de la memoria histórica y sus implicaciones políticas.

La exposición, con entrada gratuita, podrá visitarse hasta el 30 de agosto.

Os podéis descargar el catálogo de la exposición aquí.

El fracaso del oráculo

El fracaso del oráculo

Con este título el Dr. Jorge L. Marzo, coordinador de GREDITS y profesor de BAU, ha publicado en la sección Debat del peródico Ara, un artículo de opinión en el que reflexiona sobre nuestra situación a partir de la falta de predicción del covid19.

En el texto entre otras cosas dice “Si la predicción es el alma de la producción, y el pronóstico el corazón de la seguridad, este virus ha hecho saltar por los aires toda una arquitectura basada en el principio de la omniscencia, del conocimiento de todas las cosas reales y posibles”. Más adelante nos dice “Muchos ya hemos hablado de ello: el capitalismo zozobra frente a la indetección”. Y en el último párrafo: “En resumen, hemos llegado al punto de no desear nada nuevo, de despreciar todo futuro. Queremos que el futuro sea ya presente, sin darle tiempo a que lo sea”.

Un interesante artículo que podéis leer completo aquí.

Inmaterial ya forma parte de la plataforma REDIB y del directorio DOAJ

Inmaterial ya forma parte de la plataforma REDIB y del directorio DOAJ

La revista científica de BAU, Inmaterial. Diseño, Arte y Sociedad, en su itinerario de adecuación, tanto por sus contenidos como por todos los requisitos que hay que cumplimentar para poder formar parte de las diversas plataformas y bases de datos constituidas por múltiples revistas y libros de carácter científico, ha conseguido alcanzar dos nuevos hitos: formar parte de REDIB y haber sido aceptada en el DOAJ.

Desde principios de marzo 2020, Inmaterial pasó a formar parte de la Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico (REDIB), una plataforma de agregación de contenidos científicos y académicos en formato electrónico que, a través de las herramientas tecnológicas, facilita el acceso, la difusión y la valoración de la producción científica generada en el ámbito iberoamericano en sentido geográficamente no restrictivo.

Paralelamente,Inmaterial ha sido aceptada en el Directory of Open Access Journals (DOAJ). Este directorio internacional referencia revistas que contemplan los estándares que presenta Inmaterial: acceso libre, ser científica y académica, tener revisión ciega por pares, control de la calidad editorial y ser gratuita. Este nuevo avance en la indización de Inmaterial es, también, un nuevo aliciente para todas aquellas autoras y autores que deseen presentar sus papers candidatos a ser publicados en la revista.

Podéis consultar todos los números de Inmaterial aquí.

To be or not to be…

To be or not to be…

Bajo el lema de “El papel del diseño en la construcción de identidades”, tendrá lugar el III Simposio de la Fundació Historia del Disseny, los próximos 12 y 13 de marzo.

El Simposio contará con la intervención de 4 profesoras de BAU y miembros de GREDITS, Mª Àngels Fortea, Paloma G. Díaz, Mariona Genís y Silvia Roses.

Mª Àngels Fortea intervendrá en el panel de Identidades colectivas I, el jueves 12 entre las 9:30 y las 12:00 (aula A), con el tema de la aportación femenina al diseño gráfico catalán-Con mirada de diseñadora gráfica.

Mariona Genís, el viernes 13 entre las 12:30 y las 14:30 (aula B) en el panel Identidades de territorio-Identidades colectivas con el tema del espacio educativo como generador de identidad en la revolución pedagógica catalana de principios del s.XX.

Paloma G. Díaz y Silvia Rosés lo harán en el panel Identidades del cuerpo II, el viernes 13 entre las 15:30 y las 18:00 (aula C). Paloma hablará sobre las mujeres pioneras en diseño digital y Silvia sobre masculinidades femeninas-Moda, filosofía y estereotipos de género en la modernidad.

12 y 13 de marzo
Museu del Disseny, Barcelona

Estereotipos de género, una colaboración de GREDITS

Estereotipos de género, una colaboración de GREDITS

Si tus padres no aceptan que seas gay, si el conservadurismo social no te permite escoger el tipo de amor que quieres vivir, o si travestirse es sinónimo de peligro, es casi seguro que la culpa la tienen los estereotipos de género.

GREDITS, el Grupo de Investigación en Diseño y Transformación Social de BAU propone, junto a la Filmoteca de Cataluña, un ciclo de películas en torno a prejuicios y costumbres sociales sin fundamento racional que, perpetuados en el tiempo, coartan la libertad individual de las personas y su sexualidad: los estereotipos de género.

En el ciclo se podrán ver Boy Erased (Joey Edgerton, 2018), Dobra zena (Mirjana Karanovic, 2016), Bar Bahar (Maysaloun Hamoud, 2016) y Boys Don’t Cry (Kimberly Peirce, 1999).

Paloma G. Díaz, profesora de BAU y miembro de GREDITS, presentará las proyecciones de Boy Erased (miércoles 11 de marzo) y Boys Don’t Cry (martes 31 de marzo).

Consulta aquí los días y horas de proyección de las películas del ciclo. 

La imagen destacada es un fotograma de la película Boy Erased.

Mesa redonda e inauguración de la exposición «Diseñadoras Gráficas» en la Escuela de Formación Professional «Antoni Algueró»

Mesa redonda e inauguración de la exposición «Diseñadoras Gráficas» en la Escuela de Formación Professional «Antoni Algueró»

Después de ser inaugurada en el Ateneu de Vic el 14 de junio de 2019, la exposición «Diseñadoras Gráficas«, comisariada por las Dras. M. Àngels Fortea y Teresa Martínez de GREDITS y Teresa Julio del Grupo de Estudios de Género: Traducción, Literatura, Historia y Comunicación (GETLHIC) de la UVic-UCC, ha iniciado su itinerancia y ha estado expuesta en la Sala de exposiciones Josep Vernis de la UVic-UCC durante el mes de septiembre de 2019 y en la Escuela de Arte Pau Gargallo de Badalona en enero de 2020.

Coincidiendo con su inauguración en la Escuela de Formación Profesional «Antoni Algueró» del Gremio de la Industria y Comunicación Gráfica de Cataluña (uno de los patrocinadores del proyecto), el día 6 de febrero se organizó una mesa redonda con la participación de algunas de las protagonistas de la exposición: Toni Miserachs, Pilar Villuendas, Carme Vives y Mont Marsà quien actuó también como moderadora. El acto contó también con la presencia de las diseñadoras Tere Moral y Xeixa Rosa y estuvo presentado por la Dra. M. Àngels Fortea, miembro de GREDITS, investigadora de la línea Memoria histórica y construcción cultural del arte y el diseño.

Con la asistencia de los estudiantes de la escuela, de los Ciclos Formativos de Grado Superior en Diseño y Desarrollo de Productos Editoriales Multimedia y de Gráfica Publicitaria, en la mesa redonda se habló de los inicios en la profesión de estas diseñadoras, de sus trayectorias y de la adaptación a las nuevas tecnologías. Asimismo, y en respuesta de los estudiantes, se habló de la situación actual de la profesión y, desde la experiencia, se dieron consejos a las nuevas generaciones de profesionales que pronto deberán insertarse en el mundo laboral.

«Diseñadoras gráficas» permanecerá expuesta hasta el día 28 de febrero en la Escuela «Antoni Algueró» en Sant Just Desvern e iniciará un nuevo recorrido en el mes de marzo.

La exposición Fantasma 77 en Tecla Sala

La exposición Fantasma 77 en Tecla Sala

La exposición recoge la investigación realizada por GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social) y que nace de la colaboración con el proyecto I+D: Las experiencias de lo político en la España del franquismo de la UNED. La muestra explora la imagen monumental de Franco después de su muerte.

Las nueve estatuas ecuestres de Franco son la historia de una imagen truncada el año 1977, cuando se promulgó la Ley de Amnistía, todavía vigente. El modelo de las esculturas quedaba amnistiado. Desde entonces y hasta hoy, aquellos caballos de bronce han tomado parte en una singular carrera de obstáculos.

Fantasma 77, explora la imagen monumental de Franco después de la muerte del modelo y la forma en que el Estado se ha enfrentado a ello. ¿Si no podemos pedirle cuentas al dictador, hace falta pedírselas a sus imágenes? ¿No se encabritarán?

El proyecto del Grupo de Investigación en Diseño y Transformación Social ha estado liderado por el el Dr. Matteo Guidi, el Dr. Jorge Luis Marzo y la Dra. Rebecca Mutell. Está coproducido por el Centro de Arte Tecla Sala de Hospitalet, Roca Umbert Fabrica de las Artes de Granollers, Centro del Carmen Cultura Contemporánea de Valencia y el Casal Solleric de Palma.

Centro de Arte Tecla Sala
Avda. de Josep Tarradellas i Joan. 44
Hospitalet de Llobregat

Inauguración
Jueves 20 de febrero de 2020
A las 19:30

Exposición hasta el 12 de abril de 2020
De martes a sábado
De 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
Domingos y festivos
De 11:00 a 14:00
Lunes cerrado

Entrada libre

Inmaterial 09, call for papers

Inmaterial 09, call for papers

El tema de Inmaterial — la revista científica editada por BAU con la colaboración de GREDITS— para los próximos números girará en torno al diseño en intersección con el mundo.

El diseño en sus dimensiones más amplias y en sus relaciones con el arte y con la sociedad, preferiblemente desde un enfoque posthumanista. El posthumanismo ha sido generalmente definido como una perspectiva que rechaza las clásicas divisiones humanistas de mente y cuerpo, sociedad y naturaleza, animal humano y animal no humano, orgánico y tecnológico. Desde sus inicios, el diseño ha sido un saber basado en la interacción de los humanos con su entorno a través de artefactos que han permitido la conexión entre y con otras entidades como animales no humanos, edificios, herramientas, prendas, especies vegetales, etc.

La fecha límite para la recepción de manuscritos es el jueves 30 de enero de 2020

Nueva fecha límite, viernes 14 de febrero

Más información.